美国内华达艺术学院院长卜劼教授应邀来校作人工智能与音乐教育专题讲座

7月1日，美籍华人钢琴家、教育家、钢琴教学法研究者、美国内华达艺术学院院长卜劼教授应邀莅临365英国官网，在星湖校区明辨楼213室作“乘着AI的翅膀——AI时代音乐学习与教学的进阶路径”专题讲座。国家一级指挥于海将军莅临现场交流研讨。音乐舞蹈学院领导班子及师生代表现场参加活动。音乐舞蹈学院教师马峥主持讲座。

讲座现场

卜劼教授从自身接触AI的亲身经历切入分享人工智能音乐教育研究经历。他表示，AI如同火、电力一般，是重塑全行业的颠覆性技术，早已全面渗透音乐教学、学术研究、职业发展各个环节，音乐教育从业者只有主动拥抱技术，方能抢占发展先机。

卜劼教授创新性提出AI使用四大进阶境界，以音乐演奏角色作类比，层层拆解普通人驾驭AI的完整成长路径：第一境界为“即兴演奏者”，即基础信息检索，仅利用AI完成简单问答，相当于线上搜索引擎；第二境界为“表演者”，即内容生成，通过清晰、有边界的提示词，让AI定制钢琴教案、乐曲练习计划、音乐科普故事、课程宣传文案等教学实用材料；第三境界为“指挥家”，是教学研究高阶应用，使用者整合自身课堂经验、一手音乐资料，主导AI完成文献梳理、论文撰写、教学体系搭建；第四境界为“作曲家”，属于系统化自动化搭建，针对乐曲分析、课堂记录、课后反馈等重复性教学工作，搭建专属AI固定工作框架，实现教学流程高效自动化。

卜劼主讲

在实操教学分享中，卜劼教授重点讲解高质量提示词撰写逻辑，提出提问可分为知识性、对比性、分析性、推理性、总结性五大维度，提醒师生要界定需求、设定AI角色、明确输出格式，才能收获精准内容。同时，他客观剖析AI的优势与短板：大模型文本处理、资料整合、内容生成能力极强，能够减少备课、科研、招生宣传等大量课外工作；但AI缺乏听觉辨识、现场共情、察言观色能力，无法完成琴房内一对一演奏纠错、音乐情感引导等核心教学工作，短期内难以替代音乐教师的人文价值。

卜劼教授结合国内音乐核心期刊发文现状，指出“重构、赋能、转型”等模板化AI词汇泛滥的行业痛点，告诫全体师生使用AI时必须坚持自我判断，以课堂实录、乐曲实践、一线教学经验等一手原创素材为根基，避免产出无内核、无思想的空洞内容。

互动交流环节，现场师生踊跃提问。卜劼教授在逐一细致作答时提出，AI可承担基础知识点讲解、习题生成等助教工作，教师应把教学重心转向艺术审美解读、个性化情感引导，建立区分AI运用能力、演奏水平、艺术理解的多元学生评价标准，实现技术与人的优势互补。

合影留念

音乐舞蹈学院副院长范晓君高度肯定讲座兼具理论高度与实践价值，系统梳理AI赋能音乐教育完整路径，清晰拆解四阶段AI能力成长模型，客观厘清人工智能的应用边界。他表示，卜劼教授结合大量一线钢琴教学案例，让抽象的数字技术落地音乐课堂，同时坚守音乐教育人文内核，为学院师生转型教学、学习思维提供全新思路，勉励全体师生树立批判性思维，善用AI工具拓宽艺术边界，坚守音乐教育人文温度。

本次讲座搭建起音乐艺术与人工智能交叉融合的学术交流平台，让学院师生全面掌握AI在备课、演奏教学、学术研究、职业发展中的落地方法。未来，音乐舞蹈学院将持续推进数字化音乐教学探索，引导师生以技术为羽翼、以艺术为本心，在AI时代持续提升专业能力，探索现代化音乐教育全新发展道路。

嘉宾简介：

卜劼教授毕业于上海音乐学院，取得钢琴与作曲双硕士学位。曾任教中央音乐学院，研究可视化、游戏化、叙事化钢琴教学理念，长期深耕AI音乐教育落地实践。其英文专著《把握时代的浪潮，一个钢琴教师在人工智能时代的进阶之旅》今年正式出版。

（供稿：音乐舞蹈学院王俊健，图片：方璟璇，初审：王俊健，复审：王鸿昀，终审：郑天宇）